Hint sinemasının devlerinden Nagarjuna Akkineni, tam kırk yıldır sektörde parlıyor. Mani Ratnam’ın çığır açan “Gitanjali” filmiyle büyük çıkış yaptı. Şimdi ise kariyerinin dönüm noktası olan 100. filmiyle gündemde. Akkineni, bu uzun soluklu yolculuğunu ve gelecekteki projelerini ilk kez paylaştı. Başarısının sırlarını okuyucularla buluşturuyor.
Efsanevi Akkineni Nageswara Rao’nun oğlu. Rao, Hint sinemasının gelmiş geçmiş en büyük isimlerinden biriydi. Nagarjuna, 1980’lerin ortalarından itibaren kendi kariyerini inşa etti. Güçlü bir konum yarattı. Dönüm noktası filmleri arasında Mani Ratnam’ın 1989 yapımı romantik draması “Gitanjali” bulunuyor. Bu film, Hint Ulusal Film Ödülü kazandı. Ram Gopal Varma’nın 1989 yapımı aksiyon-gerilim filmi “Shiva” da kariyerinde önemli yer tuttu. Dini epikler “Annamaya” ve “Sri Ramadasu” da büyük beğeni topladı. Bollywood’da da geniş çapta çalıştı. Ayan Mukerji’nin 2022 yapımı fantastik aksiyon filmi “Brahmastra” bunlardan biri. Sekhar Kammula’nın “Kuberaa” filminde Dhanush ile eski bir CBI memurunu canlandırdı. Lokesh Kanagaraj’ın “Coolie” filminde Rajinikanth’a karşı kötü adam rolünü üstlendi. Oyunculuk kariyerinin yanı sıra, Hindistan’ın en köklü yapım ve teknik tesislerinden Annapurna Studios’un başında bulunuyor. Sanatçı, kendisini şekillendiren etkenleri, hala neyin motive ettiğini anlattı. Maksimum etki yaratmayı hedeflediği dönüm noktası projesini açıkladı.
Nagarjuna Akkineni: Bir Efsanenin Doğuşu ve Evrimi
Nagarjuna, oyuncu kimliğinin netleştiği anı kesin olarak tanımlıyor. İlk Telugu dili filmleri iyi performans gösterdi. Ancak “Gitanjali” her şeyi temelden değiştirdi. “O zamanlar ayaklarımın yere bastığını hissettim” diyor. “Yürümem gereken yolu buldum. Her şey orada başladı. Sonra ‘Shiva’ geldi. O da tüm bu durumu pekiştirdi, mühürledi.” Bu değişimi daha geniş bir kültürel bağlamda değerlendiriyor. 1988-89 civarında, seyirciler, özellikle gençler, farklı bir şeyler arayışındaydı. Özellikle Güney Hint sinemasında bu durum belirgindi. “O zamanki öğrenciler, 16, 17, 18 yaşındakiler, yapılan filmlerden bir değişiklik istiyordu. Bu durum bizim için bir geçiş yarattı. Ben de bu şansı yakalayan şanslı ilk kuşaktandım.”
Birden fazla Hint film endüstrisinde çalışmak, bir inancını pekiştirdi. Bu inancından asla vazgeçmedi. Hint kültürüne ve duygularına dayalı hikayelerin kalıcı olduğunu savunuyor. Yabancı mekanlar, Batı duyarlılıkları. Bunların gelip geçici evreler olduğunu öne sürüyor. “Sektörde geçirdiğim onca yıl boyunca, insanlar her zaman kendi kültürlerine, duygularına, hissiyatlarına bağlı kaldı. İnsanların sevdiği şey buydu.” Yıldız kültürü sorusuna dürüstçe yanıt verdi. Telugu ve Tamil endüstrileri, seyirci bağlılığı konusunda farklı bir seviyede çalışıyor. Bunu babasının dönemine ve efsanevi N.T. Rama Rao’ya dayandırıyor. “Yıldız takibi çok büyük. Gerçekten çok yüksek. İnsanlar onlara hayranlık duyuyor. Filmlerini dört gözle bekliyorlar. Belirli bir yıldızla ilişkilendirilmek istemeleri inanılmaz.”
Kariyerine Yön Veren Filmler
Nagarjuna, kişisel olarak en önemli projeleri arasında “Annamaya” ve “Sri Ramadasu”dan bahsediyor. Bu filmler, dini konuları, müziği ve ana akım çekiciliği birleştirdi. Dönemin Telugu ticari sinemasında bu tür denemeler nadirdi. 1997 yapımı K. Raghavendra Rao filmi, onu Annamacharya rolünde gösterdi. Annamacharya, 15. yüzyıl Vaishnavite azizi ve şairiydi. Tirumala’lı Lord Venkateswara’ya adanmış binlerce kirtana besteledi. Bu besteler, Telugu konuşulan dünyada en yaygın duyulan dini eserler arasında yer alıyor. Senaryoyu ilk okuduğunda malzemenin ağırlığını tam olarak tahmin edemedi. “İlk çekimden itibaren kendimde bir değişiklik hissettim” diye anımsıyor. “Ekip üyeleri sadece saygıyla çalışıyordu. Bana değil. O filmin bir parçası olmak onlar için çok önemliydi. Sanki Tanrı için çalışıyorlardı.” Karakter oyuncularının sadece arka planda birer dindar olmak için yönetmene başvurduğu bildiriliyor. Nagarjuna, bunu Telugu ekranlarından bu tür filmlerin uzun süredir uzak kalmasına bağlıyor. 1950’li ve 60’lı yılların mitolojik ve dini geleneği sessizliğe bürünmüştü. Seyirciler bu durumu özlemişti. Annamaya ilahilerini yazarla kelime kelime inceledi. “Bu benim için oldukça ruhani bir uyanıştı.”
“Sri Ramadasu” da benzer bir etki yarattı. Nagarjuna, aziz-bestecinin hikayesini okul kitaplarından öğrenmişti. Onu hapseden kralı, sadece üstten açılan mühürlü odayı biliyordu. Oradan besleniyordu. “Bunu çocukluğumdan beri öğrendim. Bu yüzden o filmi yaptım. O da benim için çok inanılmaz bir uyanıştı.” Babası, Nagarjuna’nın hem gururla hem de felsefi bir ihtiyatla yaklaştığı bir konu. Mirasın devredilemez olduğunu savunuyor. “Miras devredilemez. Miras verilemez. Mirasa saygı duyulmalı. Sonra da kendini kanıtladıktan sonra miras gelir.” Babasının itibarına yakışır bir yaşam sürdüğü için kendini şanslı sayıyor. Ancak oğulları, oyuncular Naga Chaitanya ve Akhil Akkineni’nin aynı sınavla bağımsız olarak karşı karşıya olduğunu belirtiyor. “Karar halka ait. Biz sadece denemeliyiz. Ben bu duruma böyle bakıyorum.”
Telugu sinemasının son dönemdeki küresel başarısını sağlayan yapısal değişim soruldu. “Baahubali,” “RRR,” “Pushpa,” “Kalki” gibi yapımlar örnek verildi. Nagarjuna’nın cevabı alışılagelmişin dışına çıkıyor. Ölçeğin her zaman var olduğunu savunuyor. Telugu ve Tamil filmleri, mevcut dalgadan çok önce Japonya gibi pazarlara ulaşıyordu. Değişmeyen şey, film yapımcılarının duyarlılığı. Yönetmenler, festivaller için köylerine geri dönüyor. Hikaye anlatımında büyük bir gelenekle kök salmış durumdalar. “Yönetmenlerin çoğu, izin günlerinde hala köylerine dönerler” diyor. Köy tiyatrosunda sinema perdesine bozuk para ve konfeti atan bir iş arkadaşından bahsetti. “Kahramanlara hayatın kendisinden daha büyük bakıyorlar. Ve köklerine bağlılar. İşte bu ikisi bir arada.” Yeni öğenin sadece teknolojinin hırsına yetişmiş olması olduğunu öne sürüyor. “Yeni bilgilerle, teknolojiyle, çığır açıyorlar. Ve her zaman hayatın kendisinden daha büyük olan hayalleri, bu ölçekli filmlerle ortaya çıkıyor. Başka bir şey yapmayı bilmiyorlar.”
100. Film: “King 100” ve Gelecek Vizyonu
Kariyerinin bu aşamasında, Nagarjuna oyuncu olarak yelpazesini bilinçli olarak genişletti. “Kuberaa”daki rolünü tarif ediyor. Eski bir CBI memuru, yoksulluk ile aşırı zenginlik arasındaki boşlukta geziniyor. Tam da aradığı türden bir rol. “Deney yapmak istiyorum. Farklı şeyler denemek istiyorum.” “Brahmastra”daki küçük ama anlamlı rolünü de aynı şekilde değerlendiriyor. “Şimdi başrol olmak zorunda değilim. Ama yine de başrol olacağım. İkisi birden. İkisi üzerinde de çalışıyorum. Seçeneklerim çok daha genişledi. Kapıları açtım.” Yapımcı olarak başlangıç noktası her zaman ticari uygulanabilirlik. “Film iyi gitmeli, para kazandırmalı.” Ancak bu hesaplamanın daha incelikli hale geldiğini görüyor. Yeni nesil izleyiciler küresel olarak dünyaya açık. Artık filmlerin bir şablona uymasını beklemiyorlar. “Bu bize geniş bir seçim yelpazesi sunuyor.”
Annapurna Studios’ta yakın zamanda açılan hareket yakalama tesisinden bahsediyor. S.S. Rajamouli açılışı yaptı. “Varanasi” filminin kilit sahneleri için bu tesisi kullanıyor. Nagarjuna, bunun daha önce gerçekleşmesi gerektiğini dürüstçe belirtiyor. “Avatar” serisine işaret ediyor. “Brahmastra”nın bir kısmının Bulgaristan’daki hareket yakalama tesislerinde çekildiğini hatırlatıyor. Rajamouli’nin Annapurna laboratuvarını ilk kullanması, ideal bir lansman platformuydu. “Rajamouli, ‘Varanasi’yi orada çekecekken, başlamak için daha iyi bir platform olabilir miydi?” Ancak, tesisin tek başına yeterli olmadığını vurguluyor. Yönetmenler ve görüntü yönetmenleri bu konuda eğitim almalı, anlamak istemeli. “Kesinlikle oyuncular için hayatı kolaylaştıracak. Orada imkansız şeyleri başarabilirler.”
On yıldan uzun süredir faaliyet gösteren Annapurna Film ve Medya Koleji, babasıyla paylaştığı bir inançtan doğdu. Hindistan’da film yapımcılığı sadece gayri resmi olarak aktarılıyordu. Guru’dan asistana, sette, koşuşturma içinde öğreniliyordu. “Babam her zaman derdi ki, ülkenin bu kadar önemli bir endüstrisi için neden bir eğitim alanı yok?” Kolej, Jawaharlal Nehru Mimarlık ve Güzel Sanatlar Üniversitesi ile işbirliği içinde geliştirildi. Hem lisans hem de yüksek lisans dereceleri sunuyor. Senaryo yazımı, kurgu, fotoğrafçılık, oyunculuk ve yönetmenlik gibi alanları kapsıyor. Öğrenciler iki yıl sonra uzmanlaşıyorlar. Konumu, yani tamamen işlevsel bir stüdyonun içinde yer alması, felsefesinin bir parçası. “Çekimlerin yapıldığı, post prodüksiyonun devam ettiği, her şeyin ortasında bir kolejden daha iyi bir yer olabilir mi?” Kolejden çıkan kısa filmler artık uluslararası festivaller tarafından seçiliyor. Mezunlar reklam sektöründe iş buluyor. “Mumbai’de bir iş yapmaya geldiğimde, birden bir reklamcı yanıma geliyor ve ‘Ben sizin kolejinizdenim, efendim’ diyor. Bu çok hoş bir his.”
İleriye dönük olarak, Nagarjuna 100. filminin yapımının yaklaşık %45’ini tamamladı. Film şu anda “King 100” çalışma adını taşıyor. Ancak nihai bir isim belirlenmediğini söylüyor. Ra Karthik’in yönettiği film, Nagarjuna’nın kendi ifadesiyle “tamamen ticari bir senaryo.” Merkezinde bir baba-kız draması var. Ayrıca bir ‘sıfırdan zirveye’ hikayesi işleniyor. Kendisini 25 yaşından 60 yaşına kadar canlandırmak için gençleştirme teknolojisi kullanılacak. Oyuncu kadrosunda Tabu, Sushmita Bhatt ve Vijayendra bulunuyor. Diğer isimler henüz kesinleşmedi. Daha fazla detayı büyük bir açıklama için kasıtlı olarak gizli tutuyor. “Şu an senaryoyu açıklamak istemiyorum. Bunu çok büyük bir şekilde yapmak istiyoruz.”
Bu durumun kariyerinin yeni bir aşaması olup olmadığı soruldu. Bu çerçeveyi tamamen reddediyor. “Bir sonraki aşama diye bir şey yok. Hiç öyle düşünmedim.” Hint sineması hakkında daha fazla bilgi için tıklayınız. En son teknoloji haberleri için kimbiliyo.com adresini ziyaret edin.
Daha fazla Sinema haberi için sitemizi ziyaret edebilirsiniz.
